Es curioso, hoy en día que muchos recuerdos se encuentren envueltos bajo la música de una banda. Quizás se supone que en la adolescencia, empiezan un revoloteo, no sólo de hormonas sino también de experiencias que van indicando un quiebre o al menos cierta personalidad respecto al primer aparato ideológico: la familia.
Por eso, es que siempre me encontraba y surcaba por diferentes canciones que quedaban en eso: canciones, muy efímeras y sin que me importe lo que siga solamente cambiar el dial. No obstante, retomando esta idea de juventud o post niñez empiezo a sentir que las tempestades del rock empiezan a encenderme por dentro. Claro, no puedo olvidar a mis amigos de la escuela secundaria con quienes uno logra un sentimiento de grupo, identidad y demás cuestiones que si me explayara terminaría como antropológo; y a quienes hoy les agradezco esos momentos que vivimos al compás de las canciones de Queen.
Mi primer disco fue el Greatest hits I, donde ya sabía que contenía las canciones que más me gustaban y que el paso siguiente sería comprar el que le sigue para disfrutar de un Queen mucho más potente en los estadios y desde ya totalmente instalado en el mundo del rock. No obstante, me sumergí en la banda y apasionado por la venta Glam y sinfónica de este grupo de ingresitos es que quiero detenerme en algunas cuestiones.
La mayoría de las composiciones desde ya estuvieron a cargo de la pluma de Mercury sin dejar de lado grandes aportes de composición y de éxitos por parte de Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Pero cabe destacar la puesta en escena y la visión de este músico nacido en Zanzibar, Tanzania.
Queen se puede dividir en varias etapas que no me interesa indagar demasiado pero sí me importa poder focalizar la mirada en los setenta donde se puede considerar que parte de esos años conforman la edad de dorada. Por eso irrumpe Queen en el 73 con su primer disco de nombre homónimo y que la prensa los consideró como posibles adversarios de Led Zeppelin. Ahora bien, las virtudes vocales de Mercury fueron delimitando las aguas y las composiciones que siguieron en Queen 2 fueron dando cuenta de que era una banda con personalidad y con una apuesta escénica novedosa expuesta en canciones como "Ogre Battle", "The March of the Black Queen" o "Seven seas o Rhye". Por ello, es que influenciado por la Opera , Mercury interviene en las canciones con vocalizaciones del género y encuentra su mayor fulgor en la clásica "Bohemian Rhapsody". Sin caer de antemano en el disco A Night at the Opera, quiero hacer mención al disco anterior y posterior a Queen 2: Sheer heart attack. Este disco lanzado en el 74, se conforma de un puñado de canciones donde Queen abandona un poco la estética barroca y muestra buenas dosis de rock pesado y agresivo. La apertura de Brian May con sus solos en "Brighton Rock", se continúa en la violenta "Stone cold crazy" pero encuentra su contra cara en las dulces melodías de Mercury como "Lily of the valley", "In the lap of the Gods" o bien, su gran éxito: "Killer Queen".
Reconocidos marxistas (Groucho y compañía) empieza a gestarse la idea de un album mucho más fuerte en sus propuestas musicales con la interpretación de instumentos muy poco comunes dentro del rock como también composiciones líricas u opera rock. Es así que A night at the opera ve la luz en el año 75 y aparece como una aplanadora de éxitos con su gran caballito de batalla como lo fue "Bohemian Rhapsody", "Love of my life", "Death on two legs (Dedicated to)" y por supuestos las grandes obras "I´m in love with my car" y "`39" de Taylor y May, respectivamente. Queen se posiciona como banda del año y empieza a girar hacia otros continentes en plena ascendencia, mientras en el mundo se podía dar cuenta de una coyuntura rockera que giraba en torno al rock sinfónico, Glam-rock y algunas propuestas proto punk.
Con la continuación de la secuela marxista, en 1976 sale a la luz A Day at the Races con una tapa similar a su predecesor pero de color negra y quizás con un diseño del logo de la banda más delicado. Cabe aclarar que Mercury había estudiado diseño gráfico y se había encargado personalmente de diseñar la imagen de la banda tomando figuras de la naturaleza (aguilas, cangrejos y leones) y por otra parte, la intervención de figuras mitológicas como las ninfas. La idea original fue que Mercury tomó los diferentes signos del zodíaco de sus integrantes (Mercury de virgo, May de Cáncer y tanto Deacon como Taylor de Leo). Este quinto disco de la banda cuenta con canciones emblemáticas como "Tie your mother down" y "Somebody to love" pero también cabe destacar la originalidad constante de la banda en el vals The Millonaire Waltz y Teo Torriate que se compone de una lírica mitad en inglés y mitad en japonés.
News of the World supone ser un punto de quiebre en la vida personal de Mercury, disco en el que da a conocer su orientación sexual a partir de la sugerente "Get down make love", sin dejar atrás la frescura en canciones como "Spread your wings" y, otros dos clásicos de estadios, "We will rock you" y "We are the champions". Otra propuesta interesante en este disco la hace Roger Taylor quien elabora el primer tema punk de la banda: "Sheer heart attack".
El cierre de esta época dorada de Queen que corona también una época particular del rock se define en el disco Jazz de 1978 en la que aparecen clásicos como "Bicycle race" y "Fat bottomed girls", que los lleva en una espectacular gira europea que se plasma en el primer (y el mejor) disco en vivo: Live Killers.
Quizás este haya sido un aporte para un segundo “Deep cuts”.
A tu memoria… "Son of heaven, set me free and let me go"
